Muy, pero muy Felices Fiestas!!!

De Spice Girls al minimalismo

En la New York Fashion Week 2014, la colección de Victoria Beckham reúne dos características que hacen al genio de los buenos diseñadores. Un alto nivel de la refinamiento cosmopolita y un corte perfecto.

Blanco, negro, fucsia y granate entre transparencias y un minimalismo ultra femenino,dejaron en claro que la música sólo fue una parte de su capacidad creativa. 

Las siluetas trapecio, las cinturas marcadas y la seda tableada con gasas superpuestas en un acabado exquisito colmaron la pasarela. Junto a los aplausos.

Taller de Imagen Personal 23/26 de Noviembre 2013

Taller de Imagen Personal 

Características de la Ilusión Optica y su forma de adecuarla a la imagen y morfología corporal

Lugar: Las Cañitas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Horario y fechas opcionales
Sábado 23 de Noviembre 11 hrs. a 14 hrs.  

Martes  26 de Noviembre 14 hrs. a 17 hrs.
Cupos limitados

Qué proporción del mundo real vemos, cómo influye nuestra personalidad y experiencias de vida en la interpretación de la realidad

Qué es Ilusión Optica

Sus diferencias y características

Morfologías corporales

Como utilizar la Ilusión Optica en las diferentes morfologías corporales a través del color, la indumentaria, los diseños textiles y los accesorios para estilizar y armonizar

Cómo utilizar la Ilusión Optica en diseño de indumentaria y accesorios 

Coordina:

Claudia Abal 

Diseñadora Textil y de Indumentaria- Asesora de Estilo e Imagen Personal- Titular de la cátedra Imagen y Estilo, Universidad de Palermo (UP)-Asesora de Imagen en ALAS Centro de Estetica Integral- Colaboración con Cuerpo Diet, sección Moda- Socia activa de GAC (Grupo Argentino del Color)- Ex-diseñadora de Making Fashion,Madrid- Ex-Gerente de producto en Cacharel- Curso de Postgrado en Técnicas Corporales.Universidad del Salvador (USAL)- Curso de Postgrado en Coaching Ontológico, Universidad del Salvador (USAL)

 15 6288 5127

claudiaabal@gmail.com

www.modaimagenyestilos.blogspot.com

Mercedes Benz Fashion Week Nueva York 2014

Tribus urbanas, moda y mass media

Una de las actuales tribus urbanas son los hipster. Su aspecto se caracteriza por el uso de anteojos de pasta, sombrero y pantalones cigarettes, botas cowboy o militares, sandalias o calzado de lona (Converse, en general).

Pero lo importante es su actitud que trasmite la filosofía de fondo detrás de la imagen.

El termino hipster nació allá por los años 40 cuando jóvenes blancos comenzaron a sumergirse en el mundo del jazz, hasta ese momento liderado por músicos negros. De allí la indumentaria tipo vintage y la pasión por la música independiente (desde el jazz al indie). En cine eligen las películas de los 60 o las de Wes Anderson y en literatura prefieren los escritores de la generación beat como Jack Kerouac, William Burroughs o Allen Ginsberg. Pero Marcel Proust y David Foster Wallace también se encuentran en la lista.  

Con una irónica y quizás desengañada visión de la sociedad actual, se preocupan por la ecología, la biosustentabilidad  y el consumo de productos orgánicos.

Líderes de la contracultura no pueden sustraerse a determinadas características del postmodernismo. La fascinación por la imagen como el medio de expresarse, comunicar y compartir su visión del mundo es una de ellas. 

El toque romántico lo da, justamente, esa necesidad de ahondar en el pasado sin poder sustraerse del hoy. Coleccionan LP o compran máquinas de escribir o teléfonos de disco en los mercados de pulgas mientras llevan un IPhone.

Y a pesar que desdeñan la moda son asumidos por una sociedad que los comienza a masificar. En la colección de Zara 2012 aparecen las camisas tipo leñador para combinar con pantalones y botas.

Porque las tribus urbanas siguen el mismo y efímero ciclo de vida que la moda y terminan convirtiéndose en mass media. 

Fotos de

www.desmotivaciones.es

www.conesenciademujer.com

www.grazie.es

www.modaddiction.net

Entre la moda y el sabor

La diseñadora Lara Atkinson encontró una novedosa manera de promocionar a prestigiosas marcas de indumentaria que presentaron sus colecciones de primavera-verano 2013 en Dubái. Una iniciativa interesante y divertida cuyo objetivo fue representar la esencia de cada colección partiendo de…un helado! Helados de moda que solo se podrán saborear…en Dubái.

Así, Alexander McQueen presento vestidos de texturas crepitantes y Atkinson lo sintetizo en un helado recubierto con miel crujiente relleno de frutas secas.

Los llamativos colores de Kenzo y su animal print fueron traducidos al hielo y al packaging. Muy etno, ambos.

Y el amarillo luminoso, el blanco y el gris de Vuitton quedaron impactantes. Verdadero lujo a un precio ridículo!

Burberry pinto su colección de frutos silvestres. Colores netos y naturales. Lara Atkinson fue degradando los tonos logrando el mismo dinamismo.

Avisos y transporte para helados y moda.

En definitiva todo es imagen…y sabor.

 

El bolso de la Guajira

En Colombia, en la región de la Guajira, hay una comunidad indígena llamada Wayuu. Sus mujeres tejen y confeccionan artesanalmente bolsos y mochilas que se han convertido en el accesorio indispensable del próximo verano.

Las artesanas utilizan una técnica centenaria donde tiñen, en un complejo y largo proceso, los hilos de algodón. De dibujos geométricos basados en la interpretación de la naturaleza, el bolso Wayuu  ya forma parte de los guardarropas de Andrea Casiraghi, Uma Thurman y Shakira.

En España, Carlos Alonso que fue director de Hermes, ha creado toda una colección de carteras y cinturones siguiendo esta tendencia.

Tendencias para este verano 2013-2014

Un poco de CHANEL con Cruise 2014

En blanco y negro BALENCIAGA...

Monocromia de DE LA RENTA

Bien VALENTINO en toda su elegancia

Detalles...

Asesoría de Imagen Personal

Encuentro con Javier Quintana

Martes 23 de Julio

Asesoría sobre tipologías del rostro humano. Javier Quintana, Master International, asesora sobre el corte, peinado y color de pelo que conviene a cada uno de los participantes. Tendencias del 2014 y la forma de elegirlas de acuerdo al estilo personal y al estilo de vida.

Cupos limitados.

Fecha: Martes 23 de Julio
Horario: 18:30 a 19:45
Lugar: De María 4670
Contacto: 15 6288 5127
Se reserva cupo con seña del 50%. 

Javier Quintana

Egresado de U.P.E.C.O. Y del Liceo británico como first certificate ha realizado cursos de perfeccionamiento y técnicas del color en L´oreal, Wella y Roby.Importante trayectoria en eventos, seminarios y congresos. Participó en el Word ChampionShip of Hairdresser (Washington D.C., EEUU/Año 1996 y Berlín, Alemania/ año 2000). Participó en el Festival de la Coiffeur (Paris, Francia/año 2000). Participación en el London Festival.En Londres tomó cursos con los estilistas europeos Tony &Guy y con Vidal Sassoon.

Miembro de Intercoiffeure en la categoría Maitre Coiffeur de dames Internacional y técnico en coloración para la empresa Question, ha formado parte del programa de Roberto Piazza, Señal Plus Satelital; Siempre joven, Centro de Estética, Plan jovenS de Utilísima entre otros.Ha participado del programa Fox, México; Bienestar para la cadena española Antena 3 y de Plan Belleza para Brasil y México.

Coordina

Claudia Abal 
Diseñadora Textil y de Indumentaria- Asesora de Estilo e Imagen Personal- Asesora de Imagen en ALAS Centro de Estetica Integral- Colaboración con Cuerpo Diet, sección Moda- Socia activa de GAC (Grupo Argentino del Color)- Ex-diseñadora de Making Fashion,Madrid- Ex-Gerente de producto en Cacharel- Curso de Postgrado en Técnicas Corporales.Universidad del Salvador (USAL)- Curso de Postgrado en Coaching Ontológico, Universidad del Salvador (USAL)

Claudia Abal

15 6288 5127
claudiaabal@gmail.com
www.modaimagenyestilos.blogspot.com

Espaldas anchas...y glamour

En morfología corporal, las espaldas anchas y las caderas estrechas forman un triángulo invertido donde la base está marcada por la línea de los hombros. 

Ideal en cuerpos masculinos, en una mujer es un tema complicado a la hora de vestirse. Para neutralizarlo se busca estilizar al máximo la silueta y minimizar los hombros. Las piernas, si son proporcionadas, pasan a ser el foco de la atención. 

Veamos algunos tips:

Elongamos utilizando el mismo color lo más cerca posible de los pies y del rostro. Por ejemplo, puedo utilizar zapatos de una gama o estampa que contraste con el resto de la vestimenta y aros o pañuelos al cuello del mismo color que el calzado.Afino la silueta con prendas con rayas verticales o diagonales. Cualquier superpuesto que exprese esta idea cumple la misma función.

Minimizamos el ancho de la espalda utilizando escotes en V. Elegimos remeras o sweaters sin estampar y de tonos neutros para evitar llamar la atención al torso. 

A evitar blusas con volados en mangas o pecheras. Los hombros y los brazos deben tener líneas netas.

Las chaquetas o tapados no deben tener hombreras y, si fuera posible, el corte de hombros debería ser levemente redondeado. La manga ranglan, corta o larga, es ideal en estos casos.

Elegimos faldas que se abren en el ruedo (tipo A) porque contrarrestan la línea de hombros. Los pantalones también tienen que tener cierto volumen. Y quedan bien los estampados, si este es tu estilo. 

A evitar faldas ajustadas y rectas y pantalones cigarettes o calzas.

En esta última foto se estiliza la silueta en las dos primeras imágenes; en la del centro el recorte del escote minimiza automáticamente el ancho de hombros creando una línea menor que se lee como recta (aunque aquí sea curva). En todas, el volumen de las faldas es igual o mayor al de los hombros.

En resumen, toda cuerpo humano puede ser "vestido" para ajustarlo a los valores que se desea. Hay que aprender a mirar en función de la geometría y las proporciones que crean los volúmenes y el color. 

Pasarelas arquitectónicas

El diseño de la indumentaria -el diseño en general- está íntimamente ligado con la arquitectura en tanto exponente de una necesidad social.Y muchas veces se han utilizado construcciones, que ya forman parte de la iconografía arquitectónica, para los desfiles.

Este es el caso del Palacio de Cristal en Madrid. En los jardines del Retiro, esta catedral de vidrio y columnas jónicas, coronada por una inmensa cúpula de acero, se asienta junto a un lago artificial al que se desciende por una escalinata que se pierde bajo el agua. Francamente bello, el Palacio fue construido en 1887 por Ricardo Velazquez Bosco con motivo de la exposición de las Islas Filipinas.

Loewe, una de las grandes casas españolas de moda de lujo (perteneciente actualmente al holding francés LVMH - Louis Vuitton) ha hecho más de un memorable desfile allí.

Y el Grand Palais des Champs-Elysées de París ha sido tradicionalmente utilizado por la casa Chanel. Se dice que Chanel reinventó el lugar dándole un nuevo toque con sus pasarelas.

Se comenzó su construcción en 1897 bajo la mano de varios arquitectos. Su estilo (llamado Beaux Arts) es un tanto ecléctico ya que reúne el gusto por la ornamentación y decoración, un diseño de planta formal y el uso de materiales, en ese momento novedosos, como el hormigón armado, las estructuras de hierro y acero a la vista y el acristalamiento en techos y pabellones.

En uno de sus frontones se puede leer: Monumento consagrado por la República a la gloria del Arte Francés.

Los desfiles de Chanel han reinventado este espacio una y otra vez con la consigna de originalidad e imaginación.

Postal de 1900 con el Grand Palais de fondo

Puente Alejandro III

Desfile Chanel en el Grand Palais

Desfile Chanel en el Grand Palais

Desfile Chanel en el Grand Palais

Chanel reinventa un bosque dentro del Grand Palais

Y desde fines de 1800 hasta nuestros días, la belleza arquitectónica de estos lugares ha sido y sigue siendo reconocida como tal. Construidos como pabellones para exposiciones internacionales han pasado a ser parte del paisaje urbano. 

Lo efímero perdura en el tiempo por su belleza y su ingeniería. Y las firmas de lujo de la indumentaria reinventan cada vez este escenario, quizás nostálgico, de una época de derroche y prestigio.

Entre la elegancia y la insolencia

Se llama Juan Andrés Mompó. Su oficio, diseñador de indumentaria femenina. Su nacionalidad, español.

Para comprender su trayectoria hay que hacer un viaje al pasado.

Allá por los 60 la moda de la indumentaria, hasta ese momento liderada por la Haute Couture, da paso al prët-a-porter. De la creación única y del diseño personalizado se pasa a la fabricación en gran escala. Muchos grandes de la moda se sumaron a esta tendencia ampliando sus mercados y utilizando una receta de éxito seguro: Buen diseño y buena confección industrial unidos a nombres internacionalmente reconocidos. Ives Saint Laurent, por ejemplo. Y Paris sigue siendo la base de operaciones de la moda de la indumentaria en tanto Haute Couture o Prét-a-porter. Sin embargo Londres no se queda atrás con sus jóvenes diseñadores.

Ya en los 70 y en la misma época que Armani, Thierry Mûgler, Anne Marie Beretta y Claude Montana, aparece Juan Andrés Mompó. Y se dedicó a crear un pret-a-porter donde la imaginación y la originalidad fueron su impronta.

Para él, los diseñadores se dividen entre los que saben cortar y coser y los que engalanan. El pertenece a esta segunda categoría. Y define a la moda como el oficio en el que hay que saber jugar con proporciones y colores para individualizar.

Amante de los trajes-escultura, de materiales nuevos e insólitos y de los complementos, boceta con rápidez lo que después será una obra de arte para ponerse durante el día o la noche.

Crea para mujeres que, como él, son audaces, elegantes e insolentes. Mujeres que sorprenden aún dentro de la “democratización” de la moda. Mujeres que no se ajustan per se a la nueva tendencia de busto generoso, cintura fina y cadera importante. Mujeres que, ante todo, buscan un estilo que las represente más allá de su morfología corporal.

Y allí está Juan Andrés Mompó para definirlas.